V-Drumって画期的商品だとどれだけのミュージシャン、音楽家が評価しているのだろう。

ドラマーが練習用にって価格でも無いし、正直生ドラム買える値段だったりもする。

でも、これの本当の価値は何処にあるのか、ちょっと考えてみた。

打ち込みでも今や「生っぽく」だったり「生のグルーブ」すら再現出来る時代。

ソフト音源も本当に進化してきた。

でも、ふと原点に立ち戻って考えると、音楽って一人の力だけで解決するものなのだろうかと。

確かに僕が尊敬する「プリンス」をはじめ、一人でも十分マルチプレイヤーとして凄い才能を発揮しているアーティストも居る。

でも、そんな彼らも「人と人のぶつかり合い」を大切にしているのでは無いか。

同時に同じ環境で演奏をする、レコーディング現場でもそれがとても大事。

人の演奏に瞬時に反応する、そしてそれが積み重なって「感動」になる。

今そんな音を創るには膨大なリスクを背負う事になる。

スタジオはどうする？スタジオの部屋鳴りはアレンジに合っているのか？

エンジニアはちゃんと目的のマイクセッティングが出来るのか？

機材はどうなのか？

ドラムヘッドやシンバル、ドラム本体の鳴りは的確に目的に向かえるのか？

やってみてしか分らない、そんな要素が本来の生録音には存在し、そのリスクをメーカーや原盤会社が快く出費してくれる、そんな恵まれた環境に居られるアーティストはごく少数。

だからしょうがなく「予算の関係で打ち込みでお願いします」というアレンジオーダーが今や「当然」。

自宅のホームレコーディング規模でよろしく！なんてのも「当たり前」の時代。

おいおい！もういい加減それ無しね！！って言いたい訳ですよ。音楽しようよ！ってね。

なんでこいつの出番な訳。

低予算だからこのスタジオしか出来ない・・・

とか

エンジニアしょぼい！ださい！

てのも無いしw

ヘッド違うから変えて！って勇気出さなくても言えるしw

ま〜本当にそういう意味でも凄いんですよね、これ。

で、さらに新しいアプローチとか浮かぶし、ライブでも凄い事出来るし。

新しい楽器です、ほんと。

古いTD−１０も音的には古くさい気がするかもしれませんけど、実際オケ中だと存在感あって良かったりしますw
両方使い分けですな〜マジでw






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