NEUMANN ( ノイマン ) M149Tube

 ヤマハのヴァイオリンを試奏する機会があって、アコースティックシリーズとサイレントシリーズを弾かせて頂いた。

アコースティックも非常に完成度が高く、ピアノのヤマハのイメージが良い意味で崩れた。

サイレントシリーズは今更レビューする事も無いくらいメジャーになりつつあるのだけど、改めてその完成度の高さを感じたのでレビューしてみる。



ヤマハサイレントヴァイオリンSV-200

サイレントと言う名前の通り、胴が無い、つまり共鳴部が無い形状の楽器である。
しかし、ピックアップを通して出てくる音色は「ヴァイオリン」なのである。
本来、コマ〜表面版〜コンチュウ〜裏板、さらにネックやテールピースなどあらゆる部分が鳴ってこそあのヴァイオリンの音色になるはずなのだが、これはその殆どが「無い」
それにも関わらず、ちゃんと「ヴァイオリン」の音がする。
アコースティックの、それも高級イタリアンの音でこそ無いけれど、良い音なのである。
弾き手のニュアンスにもちゃんと追従してくれる。
ボウイングの微妙なニュアンスも、アコースティックに近く、エレクトリック特有の「シビアさ」が少ないのにも感心する。

同社の製品である「エレクトリックヴァイオリン」シリーズよりも僕はこちらの「サイレントシリーズ」の方がよりアコースティックに近く、自分の出したいニュアンスに忠実だと感じ、好印象だった。

普段レコーディングやライブで他社製のオリジナルモデルのエレクトリックを僕は弾くのだが、最近これに変えようと思っている。

ちなみに、カーボン弓も本当に好印象だった。
興味がある方は是非試してみて損は無いはず。

 V-Drumって画期的商品だとどれだけのミュージシャン、音楽家が評価しているのだろう。

ドラマーが練習用にって価格でも無いし、正直生ドラム買える値段だったりもする。

でも、これの本当の価値は何処にあるのか、ちょっと考えてみた。

打ち込みでも今や「生っぽく」だったり「生のグルーブ」すら再現出来る時代。

ソフト音源も本当に進化してきた。

でも、ふと原点に立ち戻って考えると、音楽って一人の力だけで解決するものなのだろうかと。

確かに僕が尊敬する「プリンス」をはじめ、一人でも十分マルチプレイヤーとして凄い才能を発揮しているアーティストも居る。

でも、そんな彼らも「人と人のぶつかり合い」を大切にしているのでは無いか。

同時に同じ環境で演奏をする、レコーディング現場でもそれがとても大事。

人の演奏に瞬時に反応する、そしてそれが積み重なって「感動」になる。

今そんな音を創るには膨大なリスクを背負う事になる。

スタジオはどうする？スタジオの部屋鳴りはアレンジに合っているのか？

エンジニアはちゃんと目的のマイクセッティングが出来るのか？

機材はどうなのか？

ドラムヘッドやシンバル、ドラム本体の鳴りは的確に目的に向かえるのか？

やってみてしか分らない、そんな要素が本来の生録音には存在し、そのリスクをメーカーや原盤会社が快く出費してくれる、そんな恵まれた環境に居られるアーティストはごく少数。

だからしょうがなく「予算の関係で打ち込みでお願いします」というアレンジオーダーが今や「当然」。

自宅のホームレコーディング規模でよろしく！なんてのも「当たり前」の時代。

おいおい！もういい加減それ無しね！！って言いたい訳ですよ。音楽しようよ！ってね。

なんでこいつの出番な訳。

低予算だからこのスタジオしか出来ない・・・

とか

エンジニアしょぼい！ださい！

てのも無いしw

ヘッド違うから変えて！って勇気出さなくても言えるしw

ま〜本当にそういう意味でも凄いんですよね、これ。

で、さらに新しいアプローチとか浮かぶし、ライブでも凄い事出来るし。

新しい楽器です、ほんと。

古いTD−１０も音的には古くさい気がするかもしれませんけど、実際オケ中だと存在感あって良かったりしますw
両方使い分けですな〜マジでw






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